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直接透過 Google 表單報名即可：https://forms.gle/GzamDh4CzAAtFexd7

課程洽詢：0915870259 （John Lin）

課程緣由

各位對動態影像有著高度興趣的朋友們，很高興能與各位分享這個很棒的課程，「 After Effects 60 小時動態影像設計課程」是 John 過去幾年的探索動態設計領域的結論與心得，花費了許多時間並參考國外動態影像的教育資料，經過不斷的分析與歸納後，找出了許多證明有效的專業技術，並將此融合到課程的規劃中，它是 John 個人所有知識與技巧的濃縮，希望能藉由這樣的課程來大量減少學員自我摸索的時間，而我的任務就是提供最高水準的訓練課程來教育並啟發學員的創造力，用最快的速度來幫助各位在設計的專業領域裡邁向一個嶄新的層次。

一、初階課程 / After Effects for Motion Graphic I Fundamentals 30 hr
二、進階課程 / After Effects for Motion Graphic II Intermediate 30 hr

在基礎課程裡，我們將以 AE 的使用界面和工作流程開始，慢慢引導學員瞭解真正重要的基礎概念與各種工具的使用方式與時機， 我們將檢視AE在業界是如何被使用的，並使其應用在各種媒體內容中。我們呈現工具的使用方式將偏重為什麼要使用這個工具？為什麼要調整某個參數？指導學員使用工具的根本理由與工作方法，以此為基礎讓學員以自己的方式去進行實驗。除此之外，您也能學習到如何以最有效率的方式學習 AE。

接著，您將學習如何使用圖層的基本屬性、五種透明度的定義方式和使用攝影機來運鏡，學習使用遮罩、繪圖工具、3D 圖層與動畫曲線來調整您動態的以及擴展動畫的各種可能性。並且運用內建的特效來精緻自己的動態設計並為進階的動態調整做準備。在進階課程裡，我們將把教學重點放在像是如何讓動態更有吸引力、複雜的粒子特效、鏡頭對位與追蹤、綠幕的去背、Rotoscoping 與 3D 元素的的合成...等進階的主題和國外工作室常用的技巧上。我們會探討 Red Giant 的外掛與獨特的 Scripts，從 Particular 與 Form 粒子系統開始，這兩個外掛程式將是進階課程的重點，我們將運用它來創建各種元素：火焰、水滴、雲霧、煙霧、墨暈、雪花、血液、光線...等（非常重要的運用）接著探討 Knoll Light Factory 光斑的構成要素，色彩校正與色調調整 Colorista II、Magic Bullet Looks以及其他常用的 Red Giant 系列特效：Lux、Horizon、3D stroke、Shine、Holomatrix、Soundkey額外的 scripts 如：Plexus、Newton、Lens Distortion、Data Glitch、Panorama、Sky dome、BG render、Multiplane...等。

此外，當使用者需要 3D 元素時，我們就需要學習 Cinema Lite 這個簡易版本的 3D 軟體，來快速創造出高品質的模型與文字。從建模、材質、貼圖、燈光到攝影機動態等工作流程均與 Maya 或 MAX 軟體相同，因此您也可以從中學習到 3D 製作上的普遍流程。緊接著，我們會學習視覺特效領域裡三個層面的技術：綠幕去背、動態修圖與追蹤。使用 AE 的追蹤工具 Mocha 來進行追蹤、穩定與動態修圖，搭配 Keylight 與 Primatte 來處理較為複雜的綠幕素材，像是動態模糊、保留陰影與半透明區域，以創造出完美的合成。除了技術性的操作之外，您也會學到如何思考一個優秀的動態設計作品，動態設計的原理，動態的時間、空間關係以及關鍵影格的不同屬性，涵蓋了許多在動態影像設計背後的重要理論基礎，像是動態語言和鏡頭分析，步調與節奏，概念化與動態設計程序...，並搭配實例來練習重要的操作步驟。學員可藉由這個課程的練習中，來吸收指導老師所講述的知識重點，隨著更多深入的範例製作，我將進一步帶領學員學習更進階的動態影像製作方法。

在我規劃的課程中，都將藉由實際的範例練習來讓學員實際演練操作方法與概念，來加速您的學習成效。我相信您將會對我所規劃的教學內容而感到樂在其中，讓我帶領您用最有效率的方式來學習，與我一起充滿想像力的來探索動態影像設計！每位學員將從課程中學到AE身為一流動態圖形製作軟體的豐富資訊與完整的工作流程。課程中將從腳本、鏡頭分析到動態語言與動態設計的重要參數都有深入的討論。不論您是初次接觸的新手或經驗豐富的老手，我們涵蓋了在製作動態影像時所需的創意元素，揭露專業使用者的祕訣與技巧，運用這些業界專家的訣竅來加速您的工作流程與管理大型專案。

誰應該來參與我們的課程呢？

我們的課程是為極為廣泛的AE使用者所設計的，從初學者到想針對某個領域做進一步了解的使用者，您都將會在這個課程中的學習到新的事物，不論是如何使用AE的界面還是用超酷的新方法來完成您複雜的動態設計任務。若您在過去有曾經使用過 Flame、Nuke 或 Motion 等軟體的經驗， 您更可以透過我們所規劃的課程輕易的將您過去的學習經驗轉換到 AE 的軟體裡。不論您是視覺相關科系的學生、平面設計師、網頁設計師、廣告創意人、電視台的動畫師、剪接師、特效師、多媒體動畫師、影片製作人、導演、界面設計師，還是對於動態圖形有興趣的人士，這個課程將會是您所做過最有價值的投資之一。特別是在未來幾年，設計領域最有發展性的專業主要有三個：互動設計、動態影像與3D內容製作，而這個課程就是為了想在動態影像領域發展的人而規劃的。

常見問題 Q and A

Ｑ：請問如何報名？
Ａ：您可以直接透過此連結填寫 Google 報名表，送出後即可完成報名 https://forms.gle/GzamDh4CzAAtFexd7

Ｑ：請問上課需要自行準備筆電嗎？
Ａ：我們的上課教室會為每個上課的同學準備 Windows 10 作業系統的桌上型電腦，因此同學只需要準備 USB 的外接式硬碟前來上課即可。若您習慣用使用自己的電腦或 MAC OS 的作業系統，也非常歡迎您自行攜帶筆電前來。

Ｑ：如果這 10 週的課程中某幾週有事無法上課，是否有補課方式？
Ａ：只要我們有開課，您可以自由選擇要在哪個開課時段或地區，補回您缺席的那幾週進度。同時我們每一週將會提供同學事先錄製好的教學影片，讓您可以在家複習上課內容，這些影片是來自於過去一年的直播錄影檔案，因此您不僅可以在教室直接和老師互動學習，同時更能將全部共 40 段教學影片（每段教學影片約 60 - 90 分鐘）的內容帶回家裡重複觀看。同學將能夠以更好的方式來學習 After Effects 這套軟體。

Ｑ：請問上完課之後，是否可以再重聽一次完整的課程內容？
Ａ：這是完全沒有問題的！我們提供報名的同學「無次數限制、無時間限制的免費重聽」只要您想要重新來教室複習上課內容，任何我們的開課時段都可以回來再次上課。

Ｑ：請問上課使用的軟體版本？
Ａ：我們使用英文版的 Adobe After Effects CC 2020 軟體進行教學（目前 Adobe 官方並未發佈 AE 繁體中文版）

Ｑ：請問如果我想上課，但我有經濟上的壓力，是否有任何分期付款的方式？
Ａ：這部分完全可依照同學的財務能力，自行做安排。我們通常是以三個階段做繳費（報名費 NT$ 5,000 元＋初階課程上課前一週繳交 NT$11,900 元＋進階課程上課前一週繳交 NT$11,900 元）但如果您目前有經濟方面的壓力，需要較長的時間支付學費，這是完全沒有問題的。您可以來信將您的預計的付款計畫和 John Lin 老師說明，我們會依照您提出的分期付款方式向您收費，以便能最大幅度的減輕您學習的負擔。我們以誠信原則做分期，不需要使用信用卡，也沒有分期的次數與時間限制，一切依照同學自己的安排為主。

Ｑ：請問是否能夠安排試聽？
Ａ：試聽是完全沒有問題的，非常歡迎您！但由於我們的上課教室可容納的人數上限是 30 個人，因此如果正式報名的人數已滿，將無法提供同學試聽。通常我們的教室座位都會坐到全滿，因此這部分要視最後報名人數而定，若教室座位已滿，我們可以提供您二段教學影片，做為您試聽的參考。唯一要請同學注意的是：我們很認真看待每一位前來上課的同學，因此若您預約試聽，也請同學認真看待自己的學習，切勿在我們為您的前來用心安排試聽座位後，在沒有告知的情況下缺席，這將會對我們的行政作業造成困擾，我們將拒絕再次提供您試聽的機會。

Ｑ：請問講師用中文進行教學嗎？
Ａ：我們將全程使用中文進行教學，不會有語言上的問題喔。

Ｑ：請問如果有任何問題，是否有聯絡窗口可供洽詢？
Ａ：完全沒有問題的，非常歡迎您直接來電：0915-870-259 或透過電子郵件：bezygote@yahoo.com.tw 直接和 John Lin 老師詢問課程細節

在第二堂課程裡，將從 After Effects 的使用界面開始，藉由一個五秒的簡單影片來說明在 AE 圖層的 Transform 裡所包含的的五個基本屬性:軸心、位移、旋轉、縮放與透明度。設定關鍵影格的方式以及時間與空間的插補類型，過程中我們將初步說明圖形編輯器來修飾動態曲線的方式，包含：Easy Ease, Easy Ease In 與 Easy Ease Out 的差別，並使用 AE 內建的文字預設效果來快速創建文字動態。

在第三堂課程裡，我們開始介紹 合成工作的關鍵工具：產生遮罩的幾種方式。AE 裡主要用於定義圖層透明度的方式有六種：包含像是 Alpha channel, Matte 和 Mask...等。首先我們要學習在 AE 裡兩種的判讀 Alpha channel 的方式：Straight 與 Premultiplied 辨別它們之間的主要差異為何？以及如何使用這些工具來幫助創造動態的影像合成。同時說明 Matte 的兩種形式：Alpha 與 Luma，接下來則是使用鋼筆工具與幾何造型的繪圖工具創建 Mask 來作為遮罩之用。 並介紹圖層混合模式：Stencil 與 Silhuette，最後則是 Preserve Transparency，我們將會對定義透明度的方式有詳細的解說。

第四堂課程開始進入 AE 軟體的 3D 概念，它包含了三個部分：3D 圖層、燈光與攝影機。這堂課將會介紹 2D 圖層轉換成 3D 屬性之後的差異，像是變形控制項目將會多出一些新的屬性以及 Z 軸深度。我們將逐一討論這些 3D 圖層屬性的意義與使用時機，特別是 Orientation 和 Rotation XYZ 的不同。接著，我們會解析燈光的四種類型：平行光、點光源、聚光燈以及環境光，並說明如何產生陰影以及圖層當中的與燈光互動的控制屬性。除此之外，在 CS6 版本之後的光跡追蹤算圖方式增強了圖層與攝影機、燈光之間的互動性，在這堂課程中將有進一步的說明。

在第五堂課程裡，我們開始討論攝影機的屬性控制與操作方式。簡要說明攝影機的各個元件及其作用，對應到 After Effects 裡的 Film Camera，我們將逐一討論攝影機不同屬性的意義與使用時機，並搭配不同的視角來檢視物件與調整攝影機對焦，創造景深效果來增強影像的視覺品質，這一堂課我們將對攝影機的操作方式與各種屬性有深入的探討。當然，我們將以一個五秒的時尚節目包裝範例來展示這些工具的實際應用方式。

在第六堂課程裡，我們介紹一個迅速而有效的影像拆解技巧，提供您在資源有限的時候可以採取的策略，並且運用多架攝影機拍攝的畫面，創造出鏡頭切換的效果。同時我們也要介紹 Auto- Orient，辨別何種情況下使用物件對準攝影鏡頭。接著運用一個調整圖層來製作曝光類型的轉場效果，讓畫面的鏡頭轉換更有吸引力。在範例中，我們將以初次使用一個簡單的表達式來作用在燈光強度，產生光線閃爍的效果。

另一個範例是攝影機的投影技術（事實上在 After Effects 應該稱為燈光投影）我們將比較 Nuke, Maya 與 After Effects 之間的投影技術，在設定方式與效果上的差異，使用 Plane Space 或結合 Vanish Point 消失點來創造影像的空間感，後續將提及 Point Cloud 的像素點在投影的運用方式。

在第七堂課程裡，我們將使用 AE 的繪圖工具來創造各種幾何造型的動態變化，解釋在形狀圖層當中的屬性有哪些？並運用其形狀的變形效果如：Trim Path, Repeater, Wiggle Transform...等，並配合 Brainstorm 工具來創造隨機且多樣的形態變換。你可以在這堂課程的練習中，無任何限制的嘗試各種不同形狀的動態與變形。同時說明在向量圖形動態裡常見的圖形曲線：泡泡曲線與 S 曲線。

在第八堂課程裡，我們將進入 After Effects 常用的內建特效使用時機，並將這部分內容分為四堂課進行說明。首先說明 AE 的 3D Channel，它能提供來自3D 軟體所算出的 RLA 或 RPF 等特別的格式，將檔案所內的資料加以解讀，例如：Z 軸深度、景深、材質編號與法線方向...等，來幫助影像的進階合成。同時我們將說明 " Extract Channel " 和 " Render Pass " 兩這之間的差異，讀取來自 3D 軟體的分層算圖素材，藉由 AE 進行後製合成工作，簡化的分層大致包含：Diffuse, Specular, Reflection, Refraction, Shadow, Ambien Occulution, Alpha Channel 以及 Normal 這是在 3D 的製作上主要為了在後製時保有最大的彈性而發展出的一個普遍工作流程。

在第十一堂課程裡，綠幕合成的工作流程是我們這堂課的重點。我們將探討幾種特殊的綠幕畫面合成時的問題點，以及解決方法。講解關於 AE 內建的去背特效選項，例如：Color Key, Luma Key, 以及 Linear Color Key並使用奧斯卡得獎外掛：Keylight 來進行範例的綠幕去背與合成。同時說明綠幕拍攝時的相關注意點，以利後製合成階段的去背工作得以順利進行。

在第十二堂課程裡，我們將進入粒子系統的世界，使用 Red Giant 公司的 Particular 來創造粒子特效，我們將探討粒子動態製作的三個核心要件：粒子發射器，粒子形態與物理作用力。藉由幾個小範例來熟悉各個選項的操作，例如：Emitter、Particle、Physics、Aux System、Shadow 與 World Transform 等。製作像是雪花、花瓣、蝴蝶、光線、星雲、水珠、雲層以及煙霧...等效果，掌握這些基本參數設定，可以讓幫助你製作出各種粒子特效。

在第二十堂課程裡，我將說明各種常見的檔案格式與編碼的設定方式，如何根據不同的煤需求進行轉檔，並在影像品質與檔案大小之間取得最佳平衡。同時也說明檔案在輸出前的幾個設定選項的檢查與確認，最後，介紹運用 Media Encoder 軟體來進行轉檔以及另外的兩種轉檔方式：BG Render 與 AE Render

報名方式

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洽詢課程內容可直接與講師聯繫：0915870259 （John Lin）

報名同學可選擇以下三種繳費方式：

繳費方式一：
報名後一週內繳交全額課程費用 NT$ 28,800 元，即可立即下載 10 週的所有素材與直播錄影檔案，同時參與 2023 年 2 月 25 日（週六）開始的線上直播課，不需要另外支付任何費用（一次支付全額費用的同學可以直接下載 10 週的直播錄影檔案，方便您先預習上課內容）
直播錄影檔案總共有 40 段影片，總時數大約為 55 小時左右

繳費方式二：
報名後一週內繳交 NT$ 5,000 元報名費，剩餘費用分兩次繳交，分別在 2/25 與 4/1 上課前各繳交 NT$ 11,900 元，我們會在每一週直播上課結束之後，提供您已經錄製好的直播錄影檔案

繳費方式三：
若您有需要，可視個人情況，依照您方便繳費的時間，來安排分期的次數與每次繳費金額，不需要使用信用卡，我們以誠信原則做為分期付款的方式，我們會在每一週直播上課結束之後，提供您已經錄製好的直播錄影檔案

海外上課同學，在您填寫完報名表之後，我們會寄送 PayPal 付款連結給您
您可以選擇繳費方式一：直接支付全額費用 NT$ 28,800 元
或是繳費方式二：分為「報名費 NT$ 5,000 元」以及「正式上課前 NT$ 11,900 元 x 2」共三筆費用支付

若您有任何問題，非常歡迎您隨時與我聯絡：
電子郵件：bezygote@yahoo.com.tw
台灣當地電話：0915-870-259
海外聯絡電話：+886-915-870-259

課程緣由

繼 After Effects 60 小時的初級與中級課程之後，我們再一次規劃了 After Effects Level III 進階教學內容- Studio Workflow & Techniques : Motion Graphic & Visual Effects Project 這個課程結構將模擬動態影像工作室與影像後製公司的整體工作流程與影像製作的技術，來完成一個商業層級的影片專案，將「動態設計」與「視覺特效」的技術融合在範例中，針對不同的鏡頭設計講解不同的技術議題，其中所涉及的內容都是在商業製作環境中最常使用的技巧。它是真正為了幫助學生在自己的工作領域有所突破而規劃的學習內容，也是一個深入探討動態設計以及教導學生如何思考的專案導向課程，這個階段我們除了提升在技術層面的難度之外，同時更重要的是將作品的表現帶到一個更加具有藝術氣息與美感的層次！將有一部分涉及手動工藝的技巧。

這個商業專案的模擬包含非常廣泛的課題，將會探討設計與實拍的工作流程，並綜合各種影像後製的實用技術在其中。當您爭取到提案與投標機會並在會議中聽取客戶的製作簡報 Creative Brifing 釐清專案目標與各種細節之後，我們就會開始進行一連串的前製作業 Pre-Production。首先將針對專案的目標對象展開初步的研究與調查，定義出這群人的輪廓，最重要之處在於瞭解他們的溝通語言。

企劃階段一開始先進行資料的搜集、創意發想、將想法概念化、製作情緒板 Mood Board、發展創意的影像風格、概念的測試探索、評估與選擇，接著根據最終的概念撰寫文字腳本，發展出故事情節，繪製故事板、使用 AE 製作風格圖，並進行動態預覽製作，最終完成競標手冊的製作。之後實際進入綠幕攝影棚拍攝 4K 的素材（我們將使用 Arri Alexa 或 Red Scarlet 電影攝影機來進行拍攝作業）學習拍攝過程中的現場指導、燈光的架設與攝影機的拍攝方式、到演員的彩妝與造型設定，來講解拍攝以綠幕為主的合成影片必須注意的事項，包含：燈光設定、追蹤標記、電影攝影機與鏡頭的使用、攝影機資料的紀錄...等等。許多關於製作視覺特效鏡頭的知識，以及如何拍攝高品質的影像的相關技術都將在進階課程中被討論。

除了視覺特效的製作技術之外，另一個部分的是動態影像，我們會探討平面設計的許多基本構成與美學，諸如：點、線、面、體，字型學與版面配置...等，因為如果您要製作出具有美感的動態影像，您就必須先設計出具美有感的平面圖像。此外在這30秒的內容裡約有 10~12 個鏡頭，每一堂的課程內容將以1 ～ 2 個鏡頭為製作範例來形成課程架構，並另外準備 7 ～ 8 個鏡頭以作業的形式讓同學回家完成，我們將會著重在流程與思考上。基於專案製作的需要並且讓工作流程順暢，我們除了使用 After Effects 之外，同時也涵蓋了Adobe 的其他軟體，像是 Photoshop, Illustrator, Media Encoder, 以及 InDesign，也會涉及其它的應用程式，來強化影像表現，其中包含：

使用 Genarts Sapphire 創造 2D 特效
使用 Mocha Pro 來完成影片的追蹤、對位、校正鏡頭變形與清除畫面干擾元素
使用 Silhouette FX 來完成 Rotoscoping
使用 DaVinci Lite 來進行色彩校正與調色
搭配 Primatte 與 Keylight 完成乾淨的綠幕去背
使用 Cinema 4D Lite 製作 3D 特效與視覺元素
使用 Syntheyes Intro 進行 3D 追綜與鏡頭匹配
3D PhotoScan 照相測量技術
使用 Adobe Audition 進行音樂與音效製作

特別說明：本課程仍會視實際的進度而有調整與異動

第02堂課：
因應下一週的棚內實拍，我們將講解下週要拍攝的整個影片概念發展過程、風格的制定、演員的彩妝與造型設定、每個鏡頭效果的參考資料、建立完整的拍攝清單與特效鏡頭技術清單。接著說明電影的技術規格以及美國影藝學院所制定應用於未來影視發展的最新 ACES 色彩管理流程，並探討攝影機 2K, 4K 與 8K 解析度的拍攝，機械原理：感光元件如何透過鏡頭處理影像訊號，光學轉換為電子訊號的過程，18 % 的灰度與 Gamma 設定等議題。此外還包含：電影鏡頭語言、ARRI ALEXA 的工作流程，燈光的技術知識與控光，在此將以 3D 軟體進行拍攝現場的模擬。介紹影片在電影、戲劇節目、紀錄片、音樂錄影帶、運動賽事...等幾個領域的拍攝差異。本週我們將進行 Motion Board / Animatic / Previz 的製作
課程中將使用的軟體：After Effects

學生作業與挑戰 !

第03堂課：
這一週我們將移到綠幕攝影棚來進行課程，器材的組裝與架設，選擇正確攝影位置設定白平衡、焦距、光圈與快門速度並拍照測試，測試追焦器的變焦位置、使用外接螢幕監視器、穩定鏡頭拍攝-腳架，除了電影攝影機的第一拍攝組之外，我們也將 5D3 做為第二拍攝組來拍攝類似的鏡頭或其它細節，用來在後續的課程中比較不同等級的攝影機在後製階段的表現差異。 接著為進行現場拍攝數據的紀錄，例如：鏡頭釐米數、攝影機高度、對焦距離、光圈值、ASA、燈光的位置、色溫...等資料，以利後續的後製合成，為綠幕貼上追蹤標記。（暫定在文化大學城區部攝影棚拍攝，若因檔期或其它因素無法使用場地時，將會另外尋找合適的片場進行拍攝作業，預計拍攝時間為 09:00 - 18:00）
當天使用的攝影機：Red Epic 或 Scarlet + Canon 5D Mark III

第04堂課：
根據定義好的鏡頭清單實際拍攝後續幾週的課程要使用的畫面，使用 Production Board 進行溝通。接下來將有攝影師、燈光師與助理人員協助拍攝工作。今天的重點將著重在三個層面：1. 攝影機的拍攝：我們將使用 Arri ALEXA 或 Red Epic 依據制定的拍攝分鏡清單來進行拍攝作業，學習電影攝影機的畫面構圖、攝影機的運鏡方式、拍攝角度、鏡頭語言等電影元素，並瞭解如何拍攝用於視覺特效或合成的鏡頭 2. 了解如何和演員進行溝通，創造出符合劇情需要的表演方式 3. 燈光的架設、控制與攝影機的操作過程：創造淺景深與未來科技的光感、時尚感的照明，Dolly, Track, Zoom, Tilt, Pan, Crane, DollyZoom, Handhold 等運鏡方式與鏡頭語言的排列組合。此外監控綠幕的拍攝過程，以確保綠幕的品質合於後製需求。（畫面為上一個梯次班級的的拍攝現場）

第05堂課：
接著我們開始針對拍攝的素材進行檔案處理與剪接，說明無帶式剪輯的一般工作流程、建立 Bins 與素材分類管理方式，使用 Magic Bullet Grinder 進行影片轉檔，各種常見的檔案規格 DPX/EXR, XDCAM, DVCPRO, R3D, AVC-Intra, AVCHD，根據工作流程選擇影像與聲音編碼方式，EDL 與 XML、Metadata、Offline 與 Online 剪接、設定 Time Code、各種影片檔案格式：MOV 與 MP4, HDR, OpenEXR, RAW,JPEG, Prores, DnXHD, MXF，講解進階的剪接技術與目前主要的剪輯理論，並說明現行各種檔案格式與的編碼方式的技術知識。使用 Arri Converter 對色彩初步校正後將 RAW 檔轉換為 16 bit DPX 再轉為 10 bit 422 Proxy 替代格式進行離線剪輯作業，最後輸出為 2K 的解析度的影片來進行後製。剪輯軟體與 After Effects 之間的交互工作
課程中將使用的軟體：Premiere + After Effects

在第06堂課：
介紹視覺特效的技術輪廓與重要的歷史發展背景，並依據專案類型與規模來制定最高效率的視覺特效工作生產線。工作的檔案管理：使用 ftrack 進行專案的線上管理工作，這堂課將說明普遍的大型專案的管理方式，客製化的制定視覺特效工作生產線 Pipeline，建立資料庫與設定鏡頭序列編號與管理、共用資源的建立、專案排程與每日工作管理、上傳製作檔案並提供客戶審視，範例練習：ftrack / 特效工作的專案管理
課程中將使用的軟體：ftrack 或 shotgun

學生作業與挑戰 !

第07堂課：
具象合成與抽象合成，後製合成的核心原則與技術。實拍人物與動態背景的結合，本週我們將要深入探討如何創造出讓合成的「真實性」？逐一分析擬真的重要關鍵因素。接著根據導演提供的特效概念的文字描述與參考資料，發展出符合劇情脈絡與電影風格的特效呈現方式。運用 After Effects 的 Sapphire 效果群組來設計 2D 類型的視覺特效並和虛擬場景合成。範例練習：VFX Shot 01 / 實拍素材與 2D 特效的鏡頭合成：未來預視的縮時特效或生物細胞的視覺效果
課程中將使用的軟體：After Effects + Sapphire

第08堂課：
具象合成與抽象合成，後製合成的核心原則與技術。實拍人物與動態背景的結合，運用繪景技術結合各種照片創建一個具有未來概念的場景，藉由 Element 3D 的資源來設計 3D 特效，搭配 Camera Tracker 來進行 3D 追蹤解算攝影機與場景資料，使用圖形編輯器來識別、修正和刪除追蹤點，搭配 Mettle Sky Box 創建 360˚ 的環景「影片」進行場景合成範例練習：VFX Shot 02 / 實拍素材與 3DCG 元素的鏡頭合成
After Effects + Camera Tracker + Element 3D + Mettle

第09堂課：影片的動態修圖 Rotoscoping / Silhouette FX
使用 Silhouette FX 的繪圖工具來進行素材的清除工作 Clean Plate，移除演員臉部的追蹤標記和畫面中其它不需要的元素。仔細反覆的檢視人物的關節動作，依據移動、翻轉角度來判斷合適的處理方式，用 Keying 進行去背以及 IK (INVERSE KINEMATICS) 反向關節運動的功能來進行肢體動作的描圖，尤其對於維持邊緣輪廓的連貫性與動態模糊的狀態下，來儘可能獲取最好的描圖品質，匯出 Roto 的 Shape Data 到 After Effects 將實拍素材融合到經典電影的畫面中。
範例練習：VFX Shot 03 / 修圖、置換與物件移除
After Effects + Silhouette FX

第10堂課：影片的動態修圖 Rotoscoping / Silhouette FX + RE:Flex
這一堂課我們將深入探討臉部與身體的美妝技術，不同人種的膚色標準，以及臉部不同部位的變化，如何去除人物臉部的斑點、細紋並改善膚況，接著進行體態的修飾與雕塑，像是：修飾雙下巴、胸部、肢體骨幹...等美化人物的形體。運用 Silhouette FX 的 Paint、Roto 與 Track 功能來進行數位彩妝、美妝與體態的修飾，匯出 Roto Shapes 到 After Effects 搭配 RE:Flex 外掛來處理變形
範例練習：VFX Shot 04 / 人物的臉部與肢體動態修圖
After Effects + Silhouette FX + RE:Vision

第12堂課：停格動畫的製作，我們在 After Effects 使用各種工具與效果來模擬停格動畫 Stop Motion 的製作
範例練習：VFX Shot 06 / 停格動畫的製作
After Effects + Photoshop

第13堂課：照相測量的建模技術 Photogeometry
這堂課我們會談論雷射 3D 掃描技術，使用 Photoscan 或 123D 的照相測量的技術來創建複雜的模型與場景，從拍攝照片時必須考慮的的各種資料組合：拍攝樣式、解析度、格式、品質到算出最終影像，結合 3D 軟體如：ZBrush 來進一步處理模型的拓墣結構。
範例練習：VFX Shot 07 / 環境與地貌 123D 3D Scan
After Effects + Photoscan

第14堂課：討論動態影像的設計語言與理論基礎，並介紹全球主要國家的一流工作室作品及頂尖設計師與後製導演，並分析影像 Live Action/Image、圖形 Graphic 與字形學 Typography 三種影片主要元素在視覺上的構成特性：明暗與色彩、材質與樣式、調性與對比、照明、景深與對焦、角度與取景範圍，字體的構成元素...等。
動態設計的語言： 空間與時間的思考，合成的原則與空間建構，連貫性、不連貫性與蒙太奇，動態影像排序：剪接，轉場，鏡頭移動，速度與節奏，作品分析與欣賞。

第16堂課：動態影像設計 Motion Graphics 插畫與角色設計 Character
這堂課我們將以 Frame by Frame 的傳統手繪方式來製作 2D 動畫與 2D 特效，以及偶動畫 Stop Motion 和微縮模型 Miniature 的製作與拍攝技巧，賦予生命力，並且將比較東洋風格與西洋風格的動漫表現，以及日本風格的動畫表現方式。（暫定）
範例練習：VFX Shot 10 / 2D 動漫表現與角色動畫
After Effects + Illustrator + Toon Boom Studio

第18堂課：調光與調色技術 Grading / DaVinci Resolve
調色的進階技術，進行專案設定與使用介面的說明之後，我們將聚焦在藉由調色工具提升畫面的品質以及運用色彩與明暗來吸引觀眾目光，說明如何在剪輯軟體中傳送影片片段到 Resolve 中，在實拍鏡頭使用 24 色的色溫卡來做為校色依據，針對一些常見的 Raw 檔格式如：Arri Raw, R3D 與 DNG 進行一級調色與二級調色，以及 Color Grading 背後的色彩原理，並搭配色彩追蹤技術來進行動態調色。
範例練習：調光與調色
DaVinci Resolve Lite

第19堂課：音樂與音效製作 Audio Production
培養基本的音樂素養與敏銳度，學習數位音效的基本概念與製作流程，瞭解基本的專業術語：頻譜、類比與數位轉換、取樣率、位元深度...等，展示軟體的等化器 EQ，監控技巧、動態訊號的處理與壓縮，市場上的音樂軟體工具、外掛與硬體工具介紹，如音效卡、混音器與控制界面。我們在此將使用 Adobe 的 Audition 軟體來展示音效的基本剪輯操作，移除或減少環境雜音，使用循環音樂與音效，混音技術...等等。（暫定）
After Effects + Audition

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課程洽詢專線：0915-870-259 （John Lin）

這個課程內容分為調色的技術與藝術二個層面，總共為期五週分為 10 堂課（每堂課為三小時）在前三週的課程中，我們會先介紹調 DaVinci Resolve 軟體的資料庫概念、檔案管理方式、Media / Edit / Color / Deliver 四個調光最主要的工作頁面，以及結合剪輯與調色的套片往返工作流程，接著再逐一深入每個工作頁面，藉由範例來詳細說明相關的操作方式，這個階段的主要的學習目標在於讓同學熟悉軟體的操作。後面二週的課程則會以培養色彩敏銳度與光影色調的觀察訓練為主，像是：色彩的觀察與分析、色彩基本理論、如何藉由軟體工具調出具有美感的影像色調、如何為影片創造合適的風格外觀...等等，透過創意與實務的觀點來討論調光調色的工藝。我們將介紹一些普遍受到客戶與觀眾喜愛的影片色調，例如：略過漂白 Bleach Bypass、交叉沖印 Cross Processing、藍橘色調 Teal & Orange… 等等，我們會先講解這些色調的歷史發展背景，分析它們的視覺特徵，再回到 DaVinci Resolve 以數位化的方式重現這些電影底片時代的經典色調，同時強調思考與創意的發展過程，如何創造自己獨特風格的影像色調。

您將從課程中學習到什麼？

每一個我們所規劃的課程主題都是具有高度實用性的，這些內容都是在業界被普遍運用的必備技巧。它能讓上課的同學在投入相關產業後，為整個工作流程發揮一定的生產力，並為專案製作帶來貢獻。我將在這 30 個小時的時間裡與您分享我所知道最重要的調光調色 Know-How，讓您可以將這些技巧運用到您的工作之中，來獲取更高的工作成效，以下這些重點是您在課程中將會學習到的部分：

第一週：
．最佳表現的學習的心理
．調光師的三個歷史發展進程
．調光師的六個主要工作任務
．調光師的工作環境與設備要求
．五個最重要的基礎色彩科學概念
．正式調色前的準備工作
．識別四種最常見的檔案類型
．色彩轉換的六種方式
．套片與往返的基本工作流程（Conform & Round-Trip）
．DIT 在拍攝現場的主要工作

第二週：
．四種產生影片片段的方式
．多機混合素材必須注意的要點
．二種色彩管理：RCM 與 ACES
．Scene-Referred v.s Display-Referred 的調光方式
．使用印片機光號 Printer Light 做一級調色
．色卡拍攝與色卡校正
．調色工作常用的四種 3D LUT 類型
．四種校正白平衡的方式

第三週：
．五種波形圖的判讀方式
．DaVinci Resolve 軟體內部的影像處理流程
．理解一級調色工具與使用時機 Primary Tools
．理解二級調色工具與使用時機 Secondary Tools
．理解 HDR 調色工具與使用時機 High Dynamic Range
．螢幕校準的基本配備
．將四種預設效果儲存在調光圖庫
．各種調色節點的使用方式

第四週：
．調光參考資料的收集
．影像的色彩分析與思考
．15 種經典風格色調
．模擬風格外觀的思考方式
．素材藝術方向的分析
．電影風格 v.s 電視風格
．電影底片風格外觀模擬：負片＋正片

第五週：
．天空置換與美肌處理
．檢視亮度與色度的廣播安全標準
．3D 立體影像的調色
．杜比視界的 HDR 工作流程
．HDR 10 的檔案輸出
．數位電影封包 DCP 輸出設定

調光調色專業技術必須掌握的關鍵能力：

1. 了解電影產業的歷史發展脈絡：
了解電影產業的相關知識非常重要，特別是具有代表性的經典風格外觀是怎麼形成的，了解這些背景因素可以做為和客戶討論及溝通色調的基礎，它是一種為影像增添故事性的技術與藝術能力，當今的調光工作室就像是「數位暗房」，我們在此思考如何將 RAW 檔進行解算拜爾，或如何將 LOG 的影像顯影還原為自然的色調，並思考最後要帶給觀眾什麼樣的視覺感受？
2. 熟悉各種攝影機的規格與拍攝模式：
深入學習並掌握主流調色軟體，瞭解軟體內各種調色工具的用途、使用時機，以及所有的操作選項，同時也必須對攝影師、燈光師、剪接師與合成師的工作內容有基本概念，如此才能順暢的和團隊中的其它專業人士溝通
3. 精通調色軟體，同時瞭解攝影、燈光、剪輯與合成：
深入學習並掌握主流調色軟體，瞭解軟體內各種調色工具的用途、使用時機，以及所有的操作選項，同時也必須對攝影師、燈光師、剪接師與合成師的工作內容有基本概念，如此才能順暢的和團隊中的其它專業人士溝通
4. 建立自己的工作流程與習慣：
工作流程的建立在於根據不同專案將有限的資源做最有效益的分配，我們可以用業界普遍的調色流程為基礎，依據邏輯與效率來建立一套符合自己的工作方式
5. 掌握溝通、協調與妥協的藝術：
調光師在展開工作之前務必釐清並瞭解客戶真實的想法，以及希望讓觀眾看到什麼？展現多少細節？哪些需要特別強調？哪些需要隱藏起來？調色不是絕對的，調光師需要傾聽客戶意見，讓每個參與者都能覺得意見受到尊重，並在各種分歧的意見中找到最接近理想的色調，找出最有效率完成工作的方向去執行，調色是多方妥協的結果

誰應該來參與我們的課程呢？

我們的課程是針對有調色需求的廣泛影像工作者所設計的，不論您是攝影師、影片製作人、導演、剪接師、特效師、動畫師、界面設計師或是影像相關科系的學生、平面設計師、網頁設計師，還是廣告創意人，只要您對於影像的調光調色有興趣，想要將影像的品質提升到一個嶄新的層次，那麼這個課程就是為您準備的！它將會是您所做過最有價值的投資之一。從完全沒經驗的初學者到想針對 DaVinci Resolve 做進一步了解的有經驗者，您都將會在這個課程中的學習到新的事物，若您本身已經是剪輯軟體 Premiere, Final Cut Pro, Edius, Smoke 或特效、合成軟體 After Effects, Motion, Nuke 的使用者，您更可以透過我們所規劃的課程，將您本身的專業和 DaVinci Resolve 的調光系統互相結合。在當今的影片製作流程中，現場與後期的調光調色已經是必不可少的一環，藉由為每個鏡頭做適當的光影色調處理，可讓影片更完美的在客戶與觀眾面前呈現出來，進而提升影片的製作價值與效益。

常見問題 Q and A

Ｑ：請問如何報名？
Ａ：您可以直接透過此連結填寫 Google 報名表，送出後即可完成報名 https://forms.gle/fNbQ5aiLg711DvZd8

Ｑ：請問居住在台灣以外國家的人是否可以報名？
Ａ：我們每個班級都會有海外人士參與，因此這是完全沒有問題的，非常歡迎您。
海外上課同學唯一的差異在於繳費方式，我們會傳送 PayPal 付款連結給您，您完成繳費之後直接透過 Zoom 的直播方式上課即可。
或您希望使用匯款繳費也是沒有問題的。

Ｑ：請問上課需要準備什麼？
Ａ：同學只需要準備一台電腦來上課及操作即可。我們會使用 MAC OS 作業系統，DaVinci Resolve 17 的版本來進行教學，您可以依照自己習慣的作業系統來進行操作，軟體的版本可以透過 Blackmagic 官方網站下載免費版的 DaVinci Resolve 17 來使用。

Ｑ：如果這五週的課程中某幾週有事無法上課，是否有補課方式？
Ａ：我們會在每一週的直播課程結束之後，提供同學下載全程錄影的直播影片檔，讓您可以在家重複觀看。同時日後只要我們有回到教室開課，您可以自由選擇要在哪個開課時段或地區，補回您缺席的那幾週進度。

Ｑ：請問上完課之後，是否可以再重聽一次完整的課程內容？
Ａ：這是完全沒有問題的！我們提供報名的同學「無次數限制、無時間限制的免費重聽」只要您想要重新複習上課內容，任何我們的開課時段都可以回來再次上課 * 要特別請同學注意的是：由於重聽人數有時會比較多，因此建議同學最好能儘可能提早預約您的重聽時段，若是重新複習直播課程，則沒有人數的限制。

Ｑ：請問上課使用的軟體版本？
Ａ：我們使用英文語言免費版的 DaVinci Resolve 17 軟體進行教學。
（您可以自行將語言版本更改為中文）

Ｑ：請問如果我想上課，但我有經濟上的壓力，是否有任何分期付款的方式？
Ａ：這部分可完全依照同學您目前的經濟狀況來自行做安排。我們通常是以二個階段做繳費（報名費 NT$ 5,000 元＋上課前一週繳交剩餘費用 NT$13,000 元）但如果您目前有經濟方面的壓力，需要較長的時間支付學費，這是沒有問題的。您可以來信將您的預計的付款時程和 John Lin 老師說明，我們會依照您提出的分期付款方式向您收費，以便能最大幅度減輕您學習的負擔。我們以誠信原則做分期，不需要使用信用卡。

Ｑ：請問講師用中文進行教學嗎？
Ａ：我們將全程使用中文進行教學，不會有語言上的問題喔。

第 02 堂課：資料庫、使用者偏好與專案設定 - Database / Preference / Project Settings
第二堂課我們將正式進入軟體的操作部分，由於 DaVinci Resolve 使用資料庫來進行專案管理，因此在正式展進入工作頁面之前，我們必須先瞭解 PostgreSQL 和 DISK 這二種類型的資料庫使用的時機以及設定的方式，再登入軟體的操作介面，從建立資料庫、系統與使用者偏好設定開始，到專案設定的重要選項，來完成調光工作前的軟體相關設定。其中最重要的就是解算拜爾與色彩管理選項，我們會探討 ARRI, SONY, RED, BMD 這四種攝影機的 RAW 檔解算設定的差異，同時介紹 Scene Referred 和 Display Referred 二種色彩管理方式的差異，並比較 RCM 和 ACES 色彩管理方式的不同之處，然後針對 DaVinci Resolve 的四個調光相關工作頁面做基本的介紹：媒體池、剪輯、調色與輸出。由於影響調色最主要的因素在於素材本身的條件，因此我們要針對四種最常見的檔案類型做比較：RAW、Log、Rec.709、Flat，並檢視及輸入素材的 Metadata

1. 創建 DISC 資料庫
2. 系統設定與使用者偏好設定
3. 專案設定的重要選項
4. 解算拜爾設定
5. 色彩管理 RCM 與 ACES
6. 檔案管理：檢查資料結構的完整性
7. 四種最常見的素材類型
8. 使用 Metadata 進行素材管理

第 03 堂課：剪輯與調色的套片往返工作流程 - Conform & Round-Trip Workflow
第三堂課我們將說明一個完整的調色流程應該要有哪些步驟？我們將模擬從拿到拍攝完成的素材之後的檔案處理開始，將 RAW 檔轉換成剪輯用的 Pre Res 422 Proxy（MAC）或 DNxHD（Windows）提供低解析度替代檔給剪接師，在剪輯軟體完成初剪之後，將剪輯序列輸出為 XML 或 EDL 格式，再提供給調光師匯入 DaVinci Resolve，用高解析度的 RAW 或 LOG 原始檔替換低解析度檔案來進行調色，這個過程我們稱為套片 Comform，調光師完成調色作業之後算圖輸出（包含 XML 檔）再匯回剪接師工作的 Premiere 或 Final Cut Pro 軟體來進行後續的精剪，稱為往返工作流程，最後針對各種播放平台輸出不同的檔案格式，這個過程涉及到和剪輯軟體與調光軟體之間的檔案交換，因此在檔案格式與專案設定上必須注意正確性，才能讓套片往返的工作過程順利進行。我們會根據場景與照明條件的差異，來將鏡頭做分類，使用群組功能的四個模式：Group Pre-Clip、Clip、Group Post-Clip、Timeline 來進行調色管理

1. 剪輯與調色的套片往返工作流程
2. 轉換格式並輸出低解析度的替代檔
3. 剪輯、使用 LUT 預覽並輸出 XML 與完整剪輯影片
4. 讀取 XML 進行套片
5. 使用群組功能進行色彩校正與調色
6. 算圖輸出設定
6. 從 DaVinci Resolve 輸出 XML 匯回剪輯軟體做精剪

第 04 堂課：RAW 檔的解算拜爾與 Log 檔的色彩還原- Debayer & De-Log for ARRI, SONY, BMD, RED, Canon
第四堂課我們將為同學介紹目前 DaVinci Resolve 支援的幾種 RAW 檔格式，其中我們將特別針對五個市場佔有率最高的攝影機 RAW 檔：ARRI RAW、Sony RAW、 Black Magic Design DNG、BRAW、Canon RAW 以及 RED R3D，如何在 Camera RAW 的專案設定選項裡針對這些不同的 RAW 檔做正確的解算設定，將是本堂課程的重點。除此之外我們也會探討 S-Log、C-Log、V-Log、J-Log 等採用對數曲線進行編碼的 Log 檔，以及這種編碼方式對調光調色的意義。同時我們會來比較轉換色彩空間的六種方式，包含：① RAW-Debayer 解算拜爾 ② ACES/RCM 色彩管理 ③ Color Space Transform (CST) 色彩轉換 ④ Primaries Tools 一級調色工具 ⑤ 3D LUT ⑥ Color Match 色卡

1. 五種 RAW 檔的解算拜爾設定
2. 四種 Log 檔的比較
3. 轉換色彩空間的六種方式
4. 3D LUT 的逆向工程
5. 色卡的自動校正與手動校正式

第 05 堂課：色彩校正：一級調色工具與五種波形圖的判讀方式 - Primary Tools & Videoscope
第五堂課我們將正式進入色彩校正的階段，在調色頁面使用各種一級調色工具 Primary Wheels, Primary Bars, Log 來處理影片素材的拍攝問題，例如：曝光不足、過度曝光、白平衡設定錯誤導致的色偏、飽和度過高或不足...等等，藉由調整對比、校正色偏與飽和度，將影片的色彩要素逐一校正，使其回到原本應有的自然色調，以便進一步創建風格外觀。色彩校正的過程中必須搭配五種波形圖來判讀，才能讓我們在調色時能對畫面的顏色做精準的分析與判斷，這些波型圖分別是：Waveform 亮度波形圖、RGB Parade 色彩分量圖、Vector Scope 向量波形圖、Histogram 色階分佈圖、CIE Chromaticity CIE 色度圖，並透過 DaVinci Resolve 內建的色卡工具對影像進行自動校色與白平衡校正

1. 使用 Primary Wheels
2. 使用 Primary Bars
3. 使用 Log
4. 五種波形圖的判讀方式
5. 使用色卡校正顏色與對比

第 06 堂課：色彩校正：二級調色工具與使用時機 - Secondary Tools
在第六堂課程裡，我們要說明 DaVinci Resolve 軟體內部對影像處理的過程，依照制定的流程來進行調色，才能避免錯誤的調色操作順序而產生內部運算的衝突。同時我們也將介紹二級調色工具像是：HSL Qulifier 色彩要素限選器、 LUM Qulifier 亮度限選器、Power Window 窗口工具以及五種用來控制色彩、明度、飽和度的曲線，除此之外藉由範例來了解不同節點類型的工作方式，包含了像是：Key Mixer、Layer Mixer、Parallel Node、Splitter and Combiner Node...等等

1. 二級調色 - Qualifier 限選器
2. 二級調色 - Power Window 窗口工具
3. 二級調色 - Tracker 追蹤工具
4. 二級調色 - Curve 曲線工具
5. 二級調色 - Color Warper 色彩網格

第 07 堂課：經典風格外觀分析 - Creative Grading Part I
第七堂課我們將開始思考如何創造符合故事需求的風格色調，這些色調的由來與歷史發展過程是什麼？如何使用 DaVinci Resolve 的調色工具達成需要的視覺目標？我們必須先對這些色彩的視覺特徵進行分析，才能透過軟體的調色工具來進行模擬，經典的風格色調像是：① 鏡頭光斑 - 是由於攝影機拍攝到強光，導致在鏡頭內部的元件上所產生的反射與散射現象，鏡頭前方的濾鏡更增強了這樣的效果每一個鏡頭內部的元件、光圈葉片會對光斑的形狀產生影響，元件的塗料則會對光斑的顏色產生影響 ② 雜散光 - 它不是直接拍攝到的光線，而是來自攝影機畫面之外的光線，會以比較大範圍的條紋光或是橢圓形光暈存在會使得影像變淡，形成較低的對比，些微的耀光效果可以為影像添加紋理與形狀，帶來更豐富的視覺效果，並為調色增加空間感 ③ 漏光與溢色 - 塑膠相機 Diana 和 Holga Camera 將漏光、暗角、像差、影像變形等缺陷，做為一種創意的運用，這種類型的影像稱為 Low Fidelity 簡稱 Lo Fi 後來發展成 Lomography，當客戶要求創造出一種 Instagram Look，例如用 LomoChrome Purple 底片，創造出紫紅外線的色彩，並且帶有交叉沖印的效果 ④ 平淡色調 - 平淡的色調看起來很像 RAW 或 Log 檔，創造一種讓觀眾認為「沒有調色」的感覺，但實際上對比的延展會比 Log 大一些 ⑤ 黑白色調 - 傳統攝影師藉由使用不同類型的黑白底片搭配不同顏色的濾鏡，來排除特定波長的光線，藉由改變拍攝時的顏色比例來達到調整對比與亮度的目的 ⑥ 略過漂白 - 顯影過程略過漂白的程序，讓銀鹽留在底片上，導致影像暗部密度高、對比強、顆粒變明顯以及飽和度變低 ⑦ 交叉沖印處理 - 電影實驗室對顯像過程進行實驗與誤用的結果，正片負沖：對比強烈、明顯的色偏、色彩濃烈；負片正沖：對比度變低、顏色變淡、形成粉色的柔和色調 ⑧ 染色與刷色 - 都是將色偏作用到整體影像上 ⑨ 局部偏色 - 則是將色偏作用到非常窄的階調範圍 ⑩ 日光夜景 - 夜間的光源有正常的亮度，亮暗部維持一定的對比、暗部隨距離變得更暗、色溫需要考慮人工光源、暗部佔了較大的面積，此外還有 ⑪ 藍橘色調 ⑫ 雙色調 Duotone ⑬ 三色調 ⑭ 懷舊色調 ⑮ 空氣感...等等，並且運用 Gallery 調光圖庫面板，以 Still 或 Power Grade 的方式來儲存與管理自訂的各種色彩風格，以備後續的專案使用或提供給資料庫裡的其他調光師使用

1. 15 種經典風格外觀
2. 電視風格與電影風格外觀的差異
3. 電影底片的視覺外觀模擬（ Kodak 5213 + Kodak 2383 )
4. 負片與印片

第 08 堂課：模擬參考資料的風格外觀 - Creative Grading Part II
在瞭解底片時期的經典風格外觀之後，第八堂課我們將要開始模擬客戶可能給我們的各種參考影像的風格外觀，要準確的模擬參考畫面的風格色調，我們必須先對它進行藝術方向的分析，在確認具有足夠類似的藝術方向前提下，我們才有信心可以透過調色手段達成接近的視覺感受，我們會先比對二者的「曝光與對比」、再比對「色彩組合」最後再檢視「紋理與特效」層面的影響，我們會透過電視劇「風華絕代」與電影「2046」的二個鏡頭來做風格外觀的模擬練習，除此之外，我們還會講解綠幕去背與合成的調色流程，主要可分為 ① 調色後去背 ② 去背後調色這二種方式。學習風格外觀的最後一個階段就是設計自己的風格色調，我們會針對一個模擬黑幫電影的鏡頭做調色，看看如何可以為這個類型的故事做出合適的風格外觀設計

1. 模擬風格外觀的思考策略
2. 藝術方向的分析
3. 設計風格外觀
4. 綠幕去背與合成的調色

第 09 堂課：六種膚色類型、天空色調與植物色調 - Skin Tones / Sky Tones / Plant Tones
在第九堂課程裡，我們把焦點專注在皮膚色調的掌控，由於膚色是調色工作最常處理的部分，因此我們必須了解影響膚色的各種原因。皮膚是半透明的，膚色實際上是顏色吸收、光線散射以及表皮、真皮與皮下組織反射的綜合結果，此外也要注意彩妝對膚色的影響。Fitzpatrick 提出人類的六大膚色 1. 白色，高加索人金髮、藍眼 2. 淺膚色的歐洲人，金髮或棕色的頭髮、淺藍色眼睛 3.深膚色的歐洲人、棕色眼睛與頭髮 4. 適中的棕色，亞洲人、黑色頭髮、咖啡色眼睛 5. 深棕色，西班牙、中東人、拉丁人、黑色頭髮、咖啡色眼睛 6. 黑色、非洲人、黑色頭髮黑色眼睛，我們將對皮膚的調色做相關的練習。此外我們將繼續探討「天空色調與植物色調」這二個膚色以外最常見的調色，天空的顏色受到太陽方位角、地球大氣層、氣候以及緯度的影響，天空的顏色是漸層的，上半部的飽和度高亮度低、下半部的飽和度低亮度高，這是光線對空氣中的細微粒子散射的結果。此外人眼在夜晚或低光源的情況下，眼睛會從感知色彩的錐狀細胞切換到感知亮度的柱狀細胞，此時色彩辨識的能力就變弱，所以在夜晚看到的每個物體都是飽和度較低的現象，對於短波長的藍綠色的認知會比長波長的紅黃色來得高

1. 白色 Light, Pale, White
2. 淺膚色 White, Fair
3. 深膚色 Medium White to Olive
4. 適中的棕色 Olive, Mid Brown
5. 深棕色 Brown, Dark Brown
6. 黑色 Vary Dark Brown, Black

第 10 堂課：杜比視界工作流程 - Dolby Vision Workflow
在第十堂課程裡，我們先來探討不同顯示設備、檔案格式的色彩空間與色彩編碼方式，特別是電影放映用的 DCI P3、HD 電視的 Rec.709 以及 UHD 電視的 Rec.2020、電腦與手機平板的 sRGB / P3 釐清這幾種色彩編碼彼此的差異。接著我們進入 HDR 的重要議題，隨著更多顯示設備有能力呈現更高的峰值亮度時，HDR 的調光調色需求將變得越來越普遍，HDR 涵蓋攝影機製造、軟硬體支援、編碼串流、電視手機平板...等，已經形成一個完整的生態圈，因此我們必須瞭解如何為影片進行 HDR 的調光調色，以及製作 HDR 母帶並同時透過 Tone Mapping 轉換為 SDR 與其他各種不同的峰值亮度影片，我們將會介紹目前主要的三個 HDR 標準：Dolby Vision / HDR 10 / HLG 分辨它們在規格上與使用上的差異，在為 HDR 影片做調色時，最主要的我們要能瞭解 1. 峰值亮度 2. EOTF 3. 白點座標 4. 色彩空間 5. 完整資料範圍，我們將在這一堂課練習在 DaVinci Resolve 軟體內件的杜比視界調光工具，來做 1000 nits HDR 與 100 nits SDR，並輸出 Dolby Vision Metadata 與 16 位元的 EXR 檔案，交付第三方公司進行檔案的編碼與品管作業

1. 峰值亮度 - 1000 nits
2. EOTF - ST2084 (PQ)
3. 白點 - D65
4. 色彩空間 - P3 / Rec.2020
5. 完整資料範圍 - Full Data Level

上課方式

ZOOM 線上直播
正式上課前將用電子郵件寄送 ZOOM 直播連結、虛擬教室編號與密碼給上課同學
並提供已事先錄製好的直播檔案讓同學下載，方便隨時觀看複習

報名方式

直接透過 Google 表單報名即可：https://forms.gle/fNbQ5aiLg711DvZd8

課程內容詢問可直接與我聯繫：0915-870-259 （John Lin）

繳費方式一：
報名後一週內繳交全額課程費用 NT$ 18,000 元，即可立即下載五週的所有素材與直播錄影檔案，同時參與 2023 年 11 月 18 日（週六）開始的線上直播課，不需要另外支付任何費用（一次支付全額費用的同學可直接下載已錄製好的五週直播檔案，方便您先預習五週的上課內容）
直播錄影檔案總共有 20 段影片，總時數大約為 25 小時左右

繳費方式二：
報名後一週內繳交 NT$ 5,000 元報名費，在課程正式開始前一週繳交剩餘費用 NT$ 13,000 元，我們會在每一週直播上課結束之後，提供您已錄製好的直播檔案

繳費方式三：
若您有需要，可視個人情況，依照您方便繳費的時間，來安排分期的次數與每次繳費金額，不需要使用信用卡，我們以誠信原則做為分期付款的方式，我們會在每一週直播上課結束之後，提供您已錄製好的直播檔案

海外上課同學，在您填寫完報名表之後，我們會寄送 PayPal 付款連結給您
您可以選擇繳費方式一：直接支付全額費用 NT$ 18,000 元
或是繳費方式二：分為「報名費 NT$ 5,000 元」以及「正式上課前 NT$ 13,000 元」二筆費用支付

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